當動漫成為城市文化：粉絲經濟與體驗空間的新機遇
香港2026年3月19日 /美通社/ — 在亞洲成長的一代人，幾乎都與動漫文化有過長時間的相處。對香港而言，動漫既不是陌生事物，也從來不是小眾興趣。從電視動畫、漫畫書店，到每年吸引大量人潮的動漫活動，它早已存在於不同世代的集體記憶之中。然而長期以來，動漫仍常被視為一種「次文化」—— 存在感強，但很少被當作一個可以被長期經營的文化領域。近年，這種情況正逐漸出現轉變。 隨著串流平臺的普及，日本動畫與漫畫作品更容易跨越地域傳播，動漫文化的受眾亦持續擴大。同時在日本、韓國以至歐美市場，動漫逐漸走出螢幕，與展覽、藝術、時裝、音樂及城市文化產生交集，成為一種可被體驗、被參與、被分享的文化語言。 對新一代粉絲而言，動漫早已不只是娛樂內容。角色、世界觀與作品所承載的價值觀，往往成為一種情感投射與身份認同。粉絲與作品之間建立的，不再只是觀看關係，而是一種更深層的文化連結。這種轉變，也正在改變粉絲的行為模式。 INCUBASE Studio 創辦人兼 CEO 葉宜昌（Sion Yip）在談及動漫文化發展時表示：「現在的動漫粉絲不再只是購買商品、拍照打卡或消費內容，他們更希望透過展覽、活動或不同形式的體驗，真正走進作品的世界，與角色和故事建立更深的情感連結。」 從全球動漫產業的發展趨勢來看，一個明顯的方向正在浮現：動漫活動正逐漸由短期活動，轉向可持續經營的文化平臺與體驗空間。粉絲期待的不是一次性的活動，而是一個能夠持續回訪、累積體驗的文化場所。 但在香港，這樣的文化空間其實一直相對有限。過去動漫活動往往以一次性的消費形式出現，例如短期展覽、商場快閃店或大型展覽會。這些活動雖然能帶來短時間的人流與話題，但當活動結束，一切也隨之消散，很難建立長期的文化關係。 Sion 指出：「香港一直擁有非常成熟的動漫文化和龐大的粉絲群，但本地動漫活動多數依附於商場或展覽中心，以短期形式出現。對不少動漫愛好者而言，他們一直需要一個動漫專屬場地，無論是看展覽、參與活動，還是尋找相關周邊與進行文化交流。」 正因如此，INCUBASE Studio 在 2024…